Sprawiedliwość ekologiczna to kluczowa koncepcja i ruch, który stara się zaradzić nierównemu podziałowi korzyści i obciążeń środowiskowych w społeczeństwie. Podkreśla, że społeczności zmarginalizowane często ponoszą ciężar degradacji środowiska i nie mają dostępu do czystego powietrza, wody i przestrzeni zielonych. Land art, podzbiór sztuki środowiskowej, często krzyżuje się ze sprawiedliwością środowiskową, oferując potężne wyrazy artystyczne i interwencje, które konfrontują i rozwiązują te problemy.
Zrozumienie sprawiedliwości środowiskowej
Sprawiedliwość ekologiczna obejmuje sprawiedliwe traktowanie i znaczące zaangażowanie wszystkich ludzi, niezależnie od rasy, dochodów czy statusu społecznego, w podejmowanie decyzji środowiskowych. Podkreśla potrzebę zajęcia się i naprawienia niesprawiedliwości historycznych, środowiskowych i społecznych, opowiadając się za włączającym i sprawiedliwym podejściem do ochrony i odtwarzania środowiska. Zasadniczo dąży do tego, aby żadna społeczność nie ucierpiała nieproporcjonalnie z powodu degradacji lub zanieczyszczenia środowiska.
Land Art: podzbiór sztuki środowiskowej
Sztuka ziemi, znana również jako sztuka ziemi, pojawiła się na przełomie lat 60. i 70. XX wieku jako znaczący ruch w sztuce środowiskowej. Polega na tworzeniu sztuki bezpośrednio w krajobrazie, przy użyciu naturalnych materiałów, takich jak skały, gleba i roślinność, do tworzenia wielkoformatowych instalacji i rzeźb. Artyści lądowi często w głęboki sposób angażują się w środowisko, zwracając uwagę na świat przyrody i relacje z nim ludzkości. Ich prace są celowo umiejscowione w otoczeniu naturalnym lub wiejskim i często stanowią wyzwanie dla tradycyjnych przestrzeni i konwencji artystycznych.
Skrzyżowanie sprawiedliwości środowiskowej i sztuki ziemi
Sztuka ziemi i sprawiedliwość środowiskowa krzyżują się w znaczący sposób, oferując artystom platformę do rozwiązywania nierówności społecznych i środowiskowych poprzez ich twórcze wysiłki. Artyści lądowi często pracują w krajobrazach dotkniętych niesprawiedliwościami środowiskowymi, zwracając uwagę na te problemy i opowiadając się za zmianami. Uwzględniając w swoich pracach kwestie środowiskowe i społeczne, nawiązują kontakt ze społecznościami lokalnymi i zachęcają do rozmów na temat wpływu działalności człowieka na ziemię i jej mieszkańców.
Niektórzy artyści zajmujący się ziemią skupiają się szczególnie na rekultywacji i restauracji, wykorzystując swoją sztukę do rekultywacji i leczenia krajobrazów, które zostały zdegradowane lub zanieczyszczone. Dzięki wspólnym wysiłkom z dotkniętymi społecznościami podkreślają znaczenie przywrócenia równowagi środowiskowej i szukania sprawiedliwości dla dotkniętych regionów. Ponadto instalacje sztuki lądowej mogą potencjalnie służyć jako miejsca spotkań społeczności i aktywizmu, oferując platformy dla marginalizowanych głosów, które mogą opowiadać się za ich prawami i dobrostanem środowiska.
Przykłady sprawiedliwości środowiskowej w sztuce lądowej
Godnym uwagi przykładem sztuki ziemi odnoszącej się do sprawiedliwości środowiskowej jest dzieło Agnes Denes. Jej kultowe dzieło „Wheatfield – A Confrontation” obejmowało sadzenie i zbieranie plonów z dwuakrowego pola pszenicy w sercu Manhattanu, zwracając uwagę na rozdźwięk pomiędzy rozwojem miast a zrównoważonym użytkowaniem gruntów. Ta interwencja uwypukliła nierówny podział zasobów naturalnych i wezwała do ponownej oceny planowania urbanistycznego, aby nadać priorytet sprawiedliwości środowiskowej i dobrostanowi społeczności.
Innym znaczącym przykładem są wspólne wysiłki artystki zajmującej się ochroną środowiska Patricii Johanson. Jej ekologiczne projekty artystyczne łączą rekultywację gruntów i zaangażowanie społeczne, zajmując się niesprawiedliwościami środowiskowymi i społecznymi panującymi w krajobrazach poprzemysłowych. Współpracując z lokalnymi społecznościami, tworzy funkcjonalne i urzekające estetycznie parki, które wykraczają poza ich przemysłową przeszłość, promując równość środowiskową i zrównoważony rozwój miast.
Wniosek
Sprawiedliwość ekologiczna w odniesieniu do sztuki lądowej podkreśla potężną rolę sztuki w niwelowaniu dysproporcji społecznych i środowiskowych. Poprzez swoje interwencje artyści landu zwracają uwagę na niesprawiedliwości środowiskowe, inicjują krytyczny dialog i opowiadają się za pozytywnymi zmianami. Integrując zasady sprawiedliwości środowiskowej ze swoimi praktykami twórczymi, przyczyniają się do szerszego ruchu na rzecz równości, włączenia społecznego i zrównoważonego rozwoju ekologicznego. Ostatecznie połączenie sprawiedliwości środowiskowej i sztuki ziemi stanowi dla artystów atrakcyjną platformę do angażowania się w krytyczne kwestie, inspirowania zmian i kształtowania bardziej sprawiedliwego i świadomego ekologicznie społeczeństwa.