Sztuka środowiskowa i sztuka lądowa to dwa ruchy artystyczne, które wywarły znaczący wpływ na świat sztuki, każdy z nich ma swoje odrębne cechy i wpływy. Aby zrozumieć związek między tymi dwoma ruchami, konieczne jest zagłębienie się w historię sztuki środowiskowej i jej ewolucję jako znaczącej formy sztuki.
Historia sztuki ekologicznej
Sztuka ekologiczna, zwana także sztuką ekologiczną, pojawiła się na przełomie lat 60. i 70. XX wieku w odpowiedzi na rosnące obawy dotyczące degradacji środowiska i wpływu człowieka na przyrodę. Artyści zaczęli badać wzajemne powiązania między sztuką a środowiskiem naturalnym, włączając do swojej praktyki zasady ekologiczne i zrównoważony rozwój.
Jednym z pionierów sztuki ekologicznej był amerykański rzeźbiarz Robert Smithson, znany ze swojego kultowego dzieła ziemnego „Spiral Jetty” stworzonego w 1970 roku. To monumentalne dzieło, usytuowane na północno-wschodnim brzegu Wielkiego Jeziora Słonego w stanie Utah, stanowi znaczący kamień milowy w historię sztuki ekologicznej, ukazującą integrację sztuki i natury w głęboki i skłaniający do refleksji sposób.
Gdy ruch ekologiczny nabrał rozpędu, artyści na całym świecie zaczęli zajmować się tematyką ekologiczną, podkreślając potrzebę przywrócenia harmonijnej relacji ze światem przyrody. W świecie sztuki nastąpił gwałtowny wzrost liczby instalacji site-specific, interwencji na terenie i projektów eko-aktywistów, co przyczyniło się do rozwoju sztuki ekologicznej jako ruchu transformacyjnego i wywierającego wpływ.
Sztuka środowiskowa
Sztuka ekologiczna obejmuje szerokie spektrum praktyk artystycznych, które mają na celu nawiązanie kontaktu z naturą, podniesienie świadomości ekologicznej i wspieranie głębszego zrozumienia związku człowieka ze światem przyrody. Ta forma sztuki często wiąże się z wykorzystaniem materiałów zrównoważonych, elementów pochodzących z recyklingu i procesów przyjaznych dla środowiska, co odzwierciedla zaangażowanie artystów w zarządzanie i ochronę środowiska.
Sztuka Ziemi
Z kolei land art skupia się na manipulacji naturalnym krajobrazem jako podstawowym medium wypowiedzi artystycznej. Artyści zajmujący się sztuką ziemi tworzą wielkoskalowe instalacje site-specific, które wchodzą w interakcję z topografią Ziemi, formacjami geologicznymi i dynamiką przestrzenną. Podejście to często obejmuje prace ziemne, interwencje rzeźbiarskie i rzeźbienie środowiskowe, zacierając granice między sztuką, krajobrazem i środowiskiem.
Podobieństwa
- Zarówno sztuka środowiska, jak i sztuka ziemi kładą wspólny nacisk na środowisko naturalne jako główny temat i źródło inspiracji.
- Często wymagają one rozważenia specyficznego miejsca, uwzględniając specyficzne cechy i cechy konkretnej lokalizacji.
- Artyści pracujący w tych ruchach często starają się sprowokować do ponownej oceny relacji ludzkości ze środowiskiem, wzywając widzów do zastanowienia się nad kwestiami ekologicznymi i wzajemnymi powiązaniami wszystkich żywych organizmów.
Różnice
- Sztuka ekologiczna zazwyczaj koncentruje się na szerszym i bardziej włączającym podejściu do rozwiązywania problemów ekologicznych, obejmując szeroką gamę mediów i praktyk artystycznych, w tym fotografię, rzeźbę, instalację i performance.
- Z drugiej strony sztuka krajobrazu zwykle koncentruje się na fizycznej zmianie samego krajobrazu, wykorzystując ziemię, skały i naturalne materiały do tworzenia monumentalnych, trwałych dzieł sztuki, które wchodzą w interakcję z otoczeniem w symbiotyczny sposób.
- Skala i trwałość instalacji land artu często odróżnia je od bardziej przejściowego i elastycznego charakteru projektów sztuki środowiskowej.
Należy zauważyć, że chociaż sztuka środowiskowa i sztuka ziemi mają różne cechy, obie odgrywają znaczącą rolę w kształtowaniu współczesnego dyskursu artystycznego, rozwiązywaniu problemów środowiskowych i wspieraniu zwiększonej świadomości naszych obowiązków ekologicznych.